Phim Hàn hay đến nỗi rating tăng vọt 83%: Dàn cast xịn sò, nội dung cuốn hơn chữ cuốn

 Thời điểm hiện tại, bộ phim Hàn Quốc Trái Tim Chôn Vùi (tựa Anh: Buried Hearts) đang thu hút sự chú ý mạnh mẽ của khán giả với mức tăng trưởng rating ấn tượng. Từ con số 6.2% ở tập đầu tiên, bộ phim đã vươn lên đạt 11.2% ở tập 6 - tương đương mức tăng lên tới 83%.

Trái Tim Chôn Vùi đang thu hút rất nhiều sự chú ý.

Phim đang có đà tăng trưởng rating tốt.

Lượt người xem cũng có sự tăng trưởng rất ổn.

Đáng nói hơn, con số 11.2% trong tập phim mới chiếu vào ngày 8/3 vừa qua cũng là mức cao nhất từ đầu tới giờ. Điều này cho thấy Trái Tim Chôn Vùi đang có đà tăng mạnh mẽ. Và với việc mới chỉ đi qua hơn 1/3 chặng đường mà thôi, tác phẩm này hứa hẹn sẽ còn tiếp tục đạt được những cột mốc ấn tượng. Ngoài ra, tập 6 cũng là tập chứng kiến mức khán giả theo dõi cao nhất, lên tới 1.933 triệu.

Cảnh hôn nóng bỏng của Park Hyung Sik và Hong Hwa Yeon trong Trái tim chôn vùi

Cho những ai chưa biết, Trái Tim Chôn Vùi thuộc đề tài đấu trí - báo thù, kể về nam chính Seo Dong Ju (Park Hyung Sik), một giám đốc đắc lực, là cánh tay phải của Chủ tịch tập đoàn khổng lồ Daesang. Anh ta luôn nhất mực nghe lời, nhưng đồng thời cũng là một con người đầy tham vọng.

Yeom Jang Seon là cựu giám đốc cơ quan tình báo. Hiện tại, ông ta là một kẻ đầy máu mặt trong giới thượng lưu. Vì thấy Seo Dong Ju liên tục làm ảnh hưởng đến những tính toán của mình, Yeom Jang Seon đã cho người ra tay thủ tiêu và rồi bàng hoàng phát hiện ra, Seo Dong Ju đã hack vào quỹ đen trị giá 2000 tỷ won của mình từ lúc nào.

Trái Tim Chôn Vùi quy tụ một dàn cast tài năng gồm Park Hyung Sik, Huh Joon Ho, Lee Hae Young và Hong Hwa Yeon. Tất cả đều mang đến những màn trình diễn xuất sắc, khiến người xem không thể rời mắt khỏi màn hình.

Bộ phim Trái Tim Chôn Vùi hiện đang phát sóng vào các ngày thứ Sáu, thứ Bảy hàng tuần trên đài SBS.

When Life Gives You Tangerines: Khi đời cho ta một quả quýt, hãy pha trà và cùng thưởng thức nó!

 

Được lấy cảm hứng từ câu nói “When life gives you lemons, make lemonade”, bộ phim When Life Gives You Tangerines không chỉ đơn thuần là một câu chuyện tình yêu mà còn là bức tranh đầy chất hoài niệm về đảo Jeju những năm 1950.

Theo Chosun Biz, phim When Life Gives You Tangerines vừa lên sóng 4 tập đầu đã vươn lên hạng 1 trong top 10 phim Hàn Quốc trên Netflix. Phim cũng lọt vào top 10 phim được xem nhiều ở các quốc gia, trong đó có Việt Nam. Bộ phim đưa khán giả trở về đảo Jeju những năm xưa cũ, nơi câu chuyện của Ae Sun (IU) và Gwan Sik (Park Bo Gum) dần mở ra giữa những con sóng dữ và cuộc sống khắc nghiệt của những nữ thợ lặn Haenyeo. Không chỉ khắc họa hành trình mưu sinh đầy gian truân của những người phụ nữ gánh vác cả gia đình, phim còn đan xen một chuyện tình thanh mai trúc mã đẹp đẽ nhưng cũng không kém phần trắc trở, khi hai tâm hồn trẻ tuổi phải đối mặt với hiện thực nghiệt ngã của thời đại.

Có một Jeju rất khác trong phim

Khác xa với hình ảnh Jeju hiện đại, rực rỡ và đầy sức sống, When Life Gives You Tangerines đưa người xem trở về một thời kỳ đầy khắc nghiệt của hòn đảo này – những năm 1950, nơi biển cả là cả nguồn sống lẫn gánh nặng đối với người dân. Nổi bật trong đó là hình ảnh những Haenyeo – những nữ thợ lặn kiên cường, không chỉ đối mặt với sóng dữ mà còn phải chiến đấu với sự khắc nghiệt của cuộc đời.

Xoay quanh Oh Ae Sun (IU), cô gái mang trong mình hoài bão lớn nhưng bị trói buộc bởi thực tại khắc nghiệt. Mẹ cô, bà Jeon Kwang Rye, là một Haenyeo dạn dày kinh nghiệm, gánh vác cả gia đình trên đôi vai trần dưới lòng biển sâu. Mỗi lần lặn xuống là mỗi lần đối diện với nguy hiểm, với những cơn sóng lớn, dòng nước lạnh thấu xương và cả nguy cơ kiệt sức giữa lòng đại dương. Công việc ấy không chỉ đòi hỏi thể lực mà còn là tinh thần sắt đá, bởi chỉ một phút giây lơ là cũng có thể khiến họ không bao giờ trở về.

Bà Kwang Rye thấu hiểu nỗi nhọc nhằn ấy hơn ai hết, nên không muốn con gái mình tiếp tục dấn thân vào nghề này. Chính vì thế bà đã thốt lên rằng: "Thà sinh ra là bò còn hơn làm hải nữ." Câu nói không chỉ bộc lộ sự mệt mỏi của cá nhân bà, mà còn phản ánh nỗi ám ảnh của nhiều thế hệ phụ nữ Haenyeo. Hải nữ được UNESCO công nhận là di sản văn hóa phi vật thể, không phải vì đây là một nghề đẹp đẽ, mà bởi nó là minh chứng cho lòng kiên cường của phụ nữ – những con người dám đánh đổi sức khỏe, thậm chí cả tính mạng để mưu sinh. Mẹ của Ae Sun cũng vậy. Vì muốn dành dụm cho con, bà lao lực ngày đêm, bất chấp những cơn đau lưng triền miên, những cơn ho kéo dài. Và rồi, như một định mệnh nghiệt ngã, bà đã ra đi ở tuổi 29, chỉ một năm sau khi Ae Sun về sống chung với mình.

Tập 1 của bộ phim không nhắc nhiều đến cặp đôi chính mà lựa chọn tái hiện chân thực sự gian truân của Haenyeo, khắc họa những khoảnh khắc cùng biển cả đầy nghệ thuật trên hòn đảo Jeju. Sự khắc nghiệt của nghề nghiệp này không chỉ là cơn sóng dữ, mà còn là nỗi cô đơn và sự hy sinh thầm lặng. Để rồi, dù có kiên cường đến đâu, cuối cùng họ vẫn là những người phụ nữ với nỗi lo cơm áo gạo tiền và niềm khát khao được yêu thương.

IU và Park Bo Gum diễn xuất lôi cuốn

IU và Park Bo Gum đã thực sự đắm mình vào vai diễn, mang đến những màn trình diễn giàu cảm xúc và đầy chiều sâu. IU trong vai Oh Ae Sun không chỉ rũ bỏ hình ảnh nữ thần ngoài đời mà còn hòa vào nhân vật một cách tuyệt đối. Cô mang đến một Ae Sun mạnh mẽ nhưng đầy tổn thương, một cô gái trẻ phải trưởng thành sớm hơn độ tuổi của mình, gánh trên vai những gánh nặng không đáng có. Với vẻ ngoài gầy gò, gương mặt để mộc cùng những đốm tàn nhang lấm tấm, IU khiến khán giả quên đi hình ảnh hào nhoáng của cô ngoài đời thực, để đắm chìm vào câu chuyện của Ae Sun.

Thử thách hơn những bộ phim trước, tại đây IU đảm nhận cả hai vai: Ae Sun thời trẻ và con gái của cô sau này. Ở những tập đầu, cô hóa thân thành một thiếu nữ 17-18 tuổi với ánh mắt đầy hoài bão nhưng cũng không giấu được sự bướng bỉnh, đôi lúc còn trẻ con. Dù diện trang phục giản dị và hóa trang để trông lam lũ, IU vẫn toát lên thần thái cuốn hút, đặc biệt là khi thể hiện những phân cảnh nội tâm phức tạp. Ánh mắt thất thần khi chứng kiến mất mát, giọng nói nghẹn ngào khi dồn nén đau thương – tất cả đều được IU thể hiện một cách chân thực, chạm đến trái tim người xem. Đáng kinh ngạc hơn, dù đã 32 tuổi, IU vẫn thuyết phục khán giả tin rằng cô thực sự là một cô bé tuổi teen, đầy sự nổi loạn nhưng cũng mong manh đến xót xa.

Park Bo Gum trong vai Gwan Sik cũng có một màn trình diễn đáng nhớ. Nhân vật của anh không màu mè hay khoa trương mà là một chàng trai trầm lặng, có phần vụng về nhưng lại luôn âm thầm quan tâm, bảo vệ Ae Sun theo cách riêng của mình. Khác với IU, sự chuyển biến tâm lý của Park Bo Gum không thể hiện quá rõ ràng qua lời thoại, mà nằm ở ánh mắt và cử chỉ. Một cái liếc nhìn đầy yêu thương, một khoảnh khắc vụng về khi muốn thể hiện tình cảm, hay cả khi bồng bột đứng lên vì tình yêu của đời mình – tất cả tạo nên một Gwan Sik chân thực, đời thường nhưng vẫn đủ sức làm tan chảy trái tim khán giả.

Sự kết hợp giữa một Ae Sun nổi loạn, mạnh mẽ nhưng vẫn non nớt và một Gwan Sik điềm tĩnh, trưởng thành đã tạo nên một cặp đôi tương phản nhưng đầy ăn ý. Cả hai không chỉ là người bạn, mà còn là chỗ dựa tinh thần của nhau, cùng nhau trưởng thành trong những biến động của thời cuộc. Tình bạn, tình yêu và những rung động đầu đời giữa hai nhân vật càng trở nên chân thực hơn nhờ diễn xuất tinh tế của IU và Park Bo Gum.

Điều đặc biệt trong màn hóa thân của IU và Park Bo Gum là cả hai không ngại hy sinh hình ảnh để mang đến sự chân thực nhất cho nhân vật. IU không chỉ chấp nhận hóa trang cho kém sắc mà còn dành thời gian làm quen với cuộc sống của phụ nữ vùng biển, tập luyện để tái hiện những thói quen, cử chỉ chân thật nhất. Park Bo Gum cũng không ngại làm lu mờ sự hào hoa của mình để trở thành một chàng trai quê vụng về, ngại ngùng. Chính sự hết mình vì vai diễn này đã giúp cả hai tạo nên một cặp đôi màn ảnh đầy ăn ý và lôi cuốn.

Vẫn còn rất nhiều điều đáng mong chờ!

Ngoài IU và Park Bo Gum, bộ phim còn quy tụ dàn diễn viên thực lực như Moon So Ri, Park Hae Joon, Na Moon Hee, Oh Jung Se, Lee Jun Young và Yeom Hye Ran. Đặc biệt, sự xuất hiện của Kim Seon Ho với tư cách khách mời càng khiến khán giả mong chờ. Mỗi nhân vật đều có câu chuyện riêng, góp phần tạo nên một bức tranh tổng thể phong phú về cuộc sống nơi đảo xa.

Không chỉ sở hữu một cốt truyện hấp dẫn, When Life Gives You Tangerines còn chinh phục khán giả bằng phần hình ảnh được trau chuốt tỉ mỉ, mang đậm chất điện ảnh. Những thước phim về Jeju hiện lên vừa thơ mộng, vừa khắc nghiệt, phản ánh chân thực cuộc sống của người dân nơi đây vào những năm 1950. Tông màu trầm ấm kết hợp cùng cách quay chậm rãi giúp tái hiện trọn vẹn vẻ đẹp hoài niệm của một Jeju xưa cũ – nơi có những bãi biển hoang sơ, những mái nhà lợp đá và những nữ thợ lặn Haenyeo cần mẫn ngày đêm. Mỗi khung hình đều như một bức tranh gợi nhắc về ký ức, khiến người xem vừa say đắm, vừa xúc động trước bối cảnh nhuốm màu thời gian.

Bên cạnh hình ảnh, âm nhạc cũng là một yếu tố làm nên linh hồn của bộ phim. Những giai điệu nền nhẹ nhàng, sâu lắng hòa quyện với âm thanh tự nhiên của sóng biển, tiếng gió vi vu, tiếng bước chân trên bãi cát hay những tiếng cười đùa của trẻ nhỏ đã tạo nên một bản giao hưởng đầy cảm xúc. Âm nhạc không chỉ đóng vai trò kết nối mạch phim mà còn giúp khán giả đồng cảm sâu sắc hơn với những niềm vui, nỗi buồn của các nhân vật. Những ca khúc trong phim, dù chỉ vang lên thoáng qua, cũng đủ để đọng lại trong lòng người xem một nỗi niềm man mác khó tả.

Chấm điểm: 4/5

Điều khiến When Life Gives You Tangerines trở nên đặc biệt không chỉ nằm ở cách kể chuyện tinh tế mà còn ở thông điệp sâu sắc mà bộ phim truyền tải. Giữa những thăng trầm của cuộc sống, giữa những biến động của thời cuộc, con người vẫn có thể tìm thấy ánh sáng và niềm hy vọng từ những điều nhỏ bé nhất. Bộ phim nhắc nhở chúng ta rằng, dù có trải qua bao nhiêu mất mát, đau thương, chỉ cần giữ vững niềm tin và tình yêu thương, ta vẫn có thể tìm thấy hạnh phúc. Giống như cách Ae Sun và Gwan Sik đã tìm thấy nhau giữa muôn trùng sóng gió – một tình cảm giản dị nhưng lại đủ sức sưởi ấm cả những ngày tháng lạnh lẽo nhất.

Review phim “S Line”: Gợi mở nhiều nhưng gói ghém ít

 “S Line” là bộ phim truyền hình đầu tiên của Hàn Quốc giành giải “Nhạc phim hay nhất” (Best Music) tại Liên hoan Truyền hình Cannes 2025. Ngay khi phát sóng hai tập đầu tiên vào ngày 11/7, phim đã nhanh chóng tạo nên cơn sốt toàn mạng xã hội, không chỉ vì phần âm nhạc xuất sắc mà còn bởi một chi tiết gây ám ảnh: sợi dây đỏ kết nối những người từng quan hệ tình dục.

Vừa ra mắt “S Line” đã tạo cú hích bởi nội dung mới lạ

Bình cũ rượu đắng 

Thực chất, chủ đề về tình dục không phải quá mới lạ trong nghệ thuật thứ 7. Đặc biệt, địa hạt Hàn Quốc vốn dĩ đã biến những tác phẩm mang chủ đề này thành một yếu tố chính nhằm kết nối với mạch truyện như “Hit the Spot” (2023), “Love and Leashes” (2022) hay “A Muse” (2012). Tuy nhiên, “S Line” không đi theo lối mòn đó. Bộ phim không đặt tình dục ở vị trí của sự tò mò, lãng mạn hay giải phóng mà kéo nó về đúng bản chất: khả năng đẩy con người trượt dài khỏi đạo đức, lý trí và lòng tin. Đoạn mở đầu của bộ phim đã thể hiện điều đó một cách rõ nét. 

Khái niệm sex line – một đường dây kết nối những người đã từng quan hệ với nhau vốn là thứ chẳng ai tin có thật. Nhưng một khi nó hiện diện, kết nối những người từng có quan hệ về mặt thể xác, thế giới bắt đầu đảo lộn. Mọi ranh giới giữa riêng tư và công khai, giữa tự do và kiểm soát, đều bị xóa nhòa. Những bản năng sâu kín nhất lộ diện, từ ghen tuông, chiếm hữu đến bạo lực và nỗi sợ mất quyền làm chủ chính mình.

Không ai trong phim thực sự là nạn nhân hay kẻ phản diện một chiều. Han Ji Wook (Lee Soo Hyuk) khi biết mình có thể nhìn thấy s – line thông qua chiếc kính “tội đồ” đã nhanh chóng chiếm nó làm của riêng để thực hiện việc điều tra án nhanh chóng; Shin Hyun Heup (Arin) dù có năng lực bẩm sinh khi nhìn thấy được sợi chỉ đỏ ngay từ khi sinh ra nhưng cô chọn cách làm lơ mọi thứ vì đã khiến gia đình mình tan cửa nát nhà vào lúc nhỏ; hay Lee Gyu Jin (Lee Da Hee) vốn dĩ là một vị thần nhưng mong muốn khiến con người sống thật với bản chất đen tối của mình đã nhanh chóng lên kế hoạch biến cả thế giới đều nhìn thấy sợi chỉ đỏ. 

Tất cả mọi tình tiết đều cho thấy, khi tình dục không còn “hệ thống hóa”, tâm lý con người bắt đầu bị đẩy đến ngưỡng cực đoan. “S Line” thu hút khán giả không phải vì sự trần trụi về mặt hình ảnh, mà vì nó bốc dần từng lớp mặt nạ tâm lý và đạo đức đan xen với nhau. Cảm giác nặng nề đọng lại không đến từ những gì được nhìn thấy mà từ những gì bị phơi bày. Khi bí mật không còn được giữ kín, thì đâu mới là giới hạn cuối cùng của một con người?

Một cái kết thiếu trọn vẹn 

“S Line” khép lại với hai tập cuối phát sóng ngày 25/7/2025 không phải bằng cú chốt đậm dư âm, mà bằng một sự buông xuôi gây khó hiểu. Những gì từng được xây dựng công phu suốt hành trình bỗng bị xóa nhòa trong một kết thúc hời hợt và lửng lơ, khiến khán giả không khỏi bối rối, hụt hẫng, thậm chí có phần tức giận. Thay vì được gợi mở hay ám ảnh, người xem như bị đẩy ra khỏi câu chuyện giữa chừng, khi mọi thứ đang chớm đến cao trào.

Điều đáng tiếc nhất là “S Line” từng đặt ra không ít vấn đề đáng suy ngẫm về bản năng, sự thao túng và tha hóa của con người khi đứng giữa ranh giới đạo đức. Nhưng đến hồi kết, bộ phim không đi đến tận cùng bất kỳ tuyến nào, mà chỉ đơn giản “dừng lại” như thể không còn đủ can đảm để tiếp tục đào sâu. Tôn trọng nguyên tác webtoon là điều đáng trân trọng, nhưng cách chuyển thể này lại khiến phim đánh mất mạch cảm xúc mà truyền hình cần có.

Hàng loạt nút thắt quan trọng bị xử lý qua loa, chẳng hạn như Hyung Heup có thực sự giành lại được năng lực? Lee Gyu Jin đã chết hay đang ẩn thân? Han Ji Wook còn giữ niềm tin vào công lý hay đã bắt đầu dao động? Ngay cả các chi tiết phụ như số phận cô bạn bắt nạt Sung Ah hay chiếc kính từng gây biến cố đều bị bỏ lại lưng chừng. Tất cả cho thấy sự thiếu nhất quán rõ rệt trong khâu biên kịch. Nhân vật dở dang, tuyến truyện chệch nhịp và ý đồ cuối cùng không rõ ràng.

Kết thúc của “S Line” giống như một cú trượt chân ngay trước vạch đích. Không đủ đau để trở thành bi kịch, không đủ mở để trở thành một tác phẩm nhiều tầng lớp, nó chỉ để lại cảm giác mắc kẹt khi tất cả nhân vật đứng im trong câu hỏi “rồi sao nữa?” và chẳng ai có quyền trả lời. Bộ phim khép lại như thể cố tình để trống một mảnh ghép, nhưng thay vì khơi gợi suy ngẫm, nó chỉ gieo rắc sự hụt hẫng. Dù chưa có thông báo nào về phần hai, với kết thúc lưng chừng này, có lẽ điều duy nhất có thể cứu vãn là một phần tiếp theo, để ít nhất, khán giả không cảm thấy mình bị bỏ rơi giữa chừng trong chính câu chuyện mà họ đã kiên nhẫn theo dõi.

"Chất liệu chồng yêu" ngập tràn của thế tử đẹp trai nhất màn ảnh Hoa ngữ lúc này

 

Tình cảm mà thế tử Yên Trì dành cho tiểu thư Tần Hoản khiến khán giả cũng phải rung động.

Có thể nói rằng, Triều Tuyết Lục chính là bộ phim cổ trang hot nhất ở hiện tại. Phim có đề tài trinh thám đầy ly kỳ, cuốn hút. Ngoài ra, "Triều Tuyết Lục" còn khai thác công việc của một ngỗ tác (khám nghiệm tử thi), từ đó khiến bộ phim càng trở nên mới lạ, hấp dẫn giữa rất nhiều tác phẩm có mô-típ "cưới trước yêu sau" trong thời gian gần đây.

Dẫu vậy, "Triều Tuyết Lục" không chỉ toàn những phân cảnh điều tra, phá án, mà còn đan cài nhiều khoảnh khắc ngọt ngào giữa cặp đôi nam nữ chính.

Nhân vật nữ chính Tần Hoản/Thẩm Hoản do nữ diễn viên Lý Lan Địch đảm nhận, còn nam chính Yên Trì được Ngao Thụy Bằng hóa thân. Các phân đoạn tình cảm giữa nam và nữ chính của "Triều Tuyết Lục" chưa quá mãnh liệt, dữ dội nhưng vẫn vô cùng ngọt ngào. Đặc biệt, sự quan tâm đầy dịu dàng, tinh tế của thế tử Yên Trì dành cho tiểu thư Tần Hoản khiến khán giả cũng phải rung động.

Yêu em ngay từ cái nhìn đầu tiên

Hoàn cảnh gặp gỡ của Yên Trì và Tần Hoản khá thú vị. Tần Hoản vốn là ân nhân cứu mạng của đại trưởng công chúa – cô tổ mẫu của thế tử Yên Trì. Khi đại trưởng công chúa mời Tần Hoản tới nhà bắt mạch cũng là lúc Yên Trì tới thăm cô tổ mẫu. Thế tử có màn tỉ thí võ nghệ với biểu muội của mình và vô tình chạm mặt Tần Hoản. Không khó để nhận ra, Yên Trì rung động từ cái nhìn đầu tiên trước nhan sắc dịu dàng, xinh đẹp của Tần Hoản. Kể từ khoảnh khắc đó, Yên Trì luôn chủ động và tận dụng mọi cơ hội để có thể gặp gỡ người thương.

Luôn tôn trọng công việc và ý kiến của đối phương

Yên Trì rung động bởi nhan sắc của Tần Hoản là thật, nhưng tình cảm mà thế tử dành cho nàng tiểu thư khuê các càng trở nên sâu đậm hơn vì tài năng và phẩm chất đáng quý của cô. Tần Hoản tinh thông y thuật, giỏi công việc khám nghiệm tử thi, đồng thời có tấm lòng bao dung, nhân hậu. Trong suốt quá trình cùng đồng hành phá án, Yên Trì luôn lắng nghe ý kiến của Tần Hoản, đồng thời không giấu nổi sự ngưỡng mộ dành cho cô gái tài giỏi.

Trong khi những nam nhân khác thường tặng sách hay trang sức cho người thương, Yên Trì lại chọn các món quà rất thực tế để dành cho Tần Hoản như là găng tay chống nước, bộ kim châm cứu quý hiếm hay bộ dụng cụ giải phẫu thi thể. Điều này chứng tỏ rằng Yên Trì luôn quan tâm và tôn trọng công việc của Tần Hoản.

Sẵn lòng bảo vệ, che chở cho người yêu

Việc Tần Hoản thuận lợi trở thành một ngỗ tác, được mọi người công nhận tài năng có sự góp sức không nhỏ của Yên Trì. Anh luôn sẵn lòng giúp đỡ cô từ những việc nhỏ nhất như ghi chép quá trình khám nghiệm tử thi, tạo điều kiện để Tần Hoản hoàn thành nhiệm vụ, đồng thời trở thành chỗ dựa giúp nàng tiểu thư dịu dàng không bị yếu thế trước những thế lực lớn.

Tần Hoản không ít lần bị đe dọa tới tính mạng nhưng Yên Trì luôn có mặt kịp thời để cứu cô. Tình cảm vừa ngọt ngào, vừa thực tế mà Yên Trì dành cho Tần Hoản khiến khán giả tan chảy. Có thể nói rằng, thế tử Yên Trì chính là hình mẫu người yêu lý tưởng mà nhiều cô gái ao ước.

REVIEW PHIM THÁM TỬ KIÊN: KỲ ÁN KHÔNG ĐẦU: ĐẸP NHƯNG NHẠT

 "Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu" là tác phẩm đầy tham vọng của đạo diễn Victor Vũ với điểm mạnh vượt trội về hình ảnh và không khí đậm chất điện ảnh trong hành trình kết hợp trinh thám cổ trang với kinh dị tâm linh.

"Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu" là tác phẩm đầy tham vọng của đạo diễn Victor Vũ với điểm mạnh vượt trội về hình ảnh và không khí đậm chất điện ảnh trong hành trình kết hợp trinh thám cổ trang với kinh dị tâm linh.

Chia sẻ FacebookPinterest

Nhắc đến Victor Vũ, khán giả Việt lập tức nhớ đến những khuôn hình đẹp như mơ trong các tác phẩm chuyển thể từ Nguyễn Nhật Ánh như Mắt Biếc, Hoa vàng trên cỏ xanh hay những bộ phim kinh dị nổi tiếng như Quả tim máu, Thiên thần hộ mệnh.

Với Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu, đạo diễn Victor Vũ tiếp tục khai phá yếu tố trinh thám cổ trang kết hợp với kinh dị tâm linh – hai sở trường khá quen thuộc của anh. Tuy nhiên, trong bối cảnh làng phim Việt 2025 tràn ngập các tác phẩm kinh dị đang cạnh tranh khốc liệt, liệu bộ phim có thực sự nổi bật? Hãy cùng Harper’s Bazaar review phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu.

Review những điểm trừ trong phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu

Câu chuyện hấp dẫn nhưng tham lam trong xử lý đề tài

Bộ phim đưa người xem theo chân thám tử Kiên, một Công sai của quan án sát xứ thời phong kiến.

Anh đến một ngôi làng miền núi hẻo lánh, nơi xảy ra hàng loạt vụ án xác chết không đầu, để phá án. Người dân đồn rằng đây là do ma da quấy phá. Vụ mất tích bí ẩn của cô gái trẻ tên Nga, cháu của bà Hai Mẫn, càng đẩy dân làng vào mê cung u ám của sự nghi ngờ và sợ hãi hơn.

Ban đầu, sự kết hợp giữa yếu tố tâm linh và trinh thám được kỳ vọng sẽ tạo nên một không khí rùng rợn lôi cuốn. Thế nhưng, càng đi sâu, bộ phim càng bộc lộ rõ sự thiếu kết nối giữa hai mảng này. Yếu tố kinh dị là ma da – vốn được giới thiệu như một phần trung tâm của câu chuyện – lại dần bị đẩy xuống vai trò thứ yếu, trở thành công cụ để hù dọa và nhanh chóng bị bỏ lửng, khiến mạch truyện trở nên ôm đồm và thiếu tập trung.

Yếu tố trinh thám: đủ “vừa miệng” nhưng thiếu đột phá

Review phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu, nếu yếu tố kinh dị trong phim chỉ dừng lại ở mức “nhạt nhòa” thì xét riêng về khía cạnh trinh thám, tác phẩm cũng khó để lại ấn tượng sâu sắc.

Phim xây dựng quá trình điều tra theo công thức quen thuộc: thu thập manh mối, thẩm vấn nhân chứng, kết nối các dữ kiện và cuối cùng là vạch trần sự thật. Tuy nhiên, các đầu mối thường được phơi bày quá rõ ràng, thậm chí nhiều khi nhân vật còn “nói tuột” sự thật ngay tại hiện trường, như thể lo sợ khán giả không theo kịp mạch phim.

Sự đơn giản này kéo theo hệ quả rõ rệt trong cách xây dựng nhân vật thám tử Kiên. Quá trình điều tra của anh thiếu vắng những bước đột phá sáng tạo hay những phương pháp phá án độc đáo: những điểm nhấn vốn có thể làm bật lên cá tính và trí tuệ của một thám tử. Điều này khiến hành trình phá án trở nên khá lê thê, thiếu chiều sâu và làm giảm đáng kể sự hồi hộp, hấp dẫn mà thể loại trinh thám cần có.

Những cú twist thiếu cao trào

Một điểm đáng chú ý trong Thám tử Kiên là cách xử lý các cú twist trong cốt truyện.

Đối với một bộ phim trinh thám, những cú twist thường đóng vai trò quyết định trong việc thu hút khán giả và kích thích tư duy. Thế nhưng, cách đạo diễn Victor Vũ triển khai những yếu tố này còn thiếu sự tinh tế cần thiết.

Một đoạn flashback kéo dài đặt ở giữa phim vô tình làm lộ quá nhiều thông tin, phá hỏng sự bất ngờ đáng lẽ phải được giữ đến phút cuối. Phim dường như không tin tưởng vào khả năng phán đoán của khán giả khi lựa chọn phương án “giải thích tất cả”, thay vì để người xem tự mình theo dõi và đưa ra những suy đoán riêng.

Cách tiếp cận này khiến cho trải nghiệm xem phim trở nên khá thụ động, thiếu đi sự thử thách trí tuệ mà thể loại trinh thám vốn được kỳ vọng mang lại, đặc biệt khi so sánh với những tác phẩm trinh thám đỉnh cao khác trong làng điện ảnh.

Dàn diễn viên thiếu chiều sâu

Không chỉ kịch bản, phần diễn xuất và xây dựng nhân vật cũng bộc lộ những hạn chế rõ rệt.

Ngoại trừ vai Thám tử Kiên (do do diễn viên Quốc Huy đảm nhận) và bà Hai Mẫn (do diễn viên Đinh Ngọc Diệp thủ vai) thì các nhân vật phụ như Nga (Minh Anh) và Thạc (Quốc Anh) đều bị khai thác khá hời hợt. Các nhân vật này chủ yếu tồn tại để đẩy cốt truyện đi tiếp chứ không tạo được cảm xúc mạnh mẽ riêng cho người xem.

Những điểm cộng của phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu

Khung hình đẹp, nên thơ, vẽ nên non sông Việt Nam hùng vĩ

Vẫn giữ vững phong độ của một bậc thầy hình ảnh, Victor Vũ tiếp tục chinh phục người xem bằng những khuôn hình đẹp như tranh vẽ trong phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu. Ngôi làng hoang vu phủ đầy sương mù lạnh lẽo được dàn dựng công phu, tỉ mỉ đến từng chi tiết, tạo nên bầu không khí u ám đậm chất trinh thám-kinh dị. Tông màu xanh-xám xuyên suốt, dù đôi lúc tạo cảm giác đơn điệu, nhưng lại thành công trong việc nhấn mạnh sự lạnh lẽo, rờn rợn bủa vây toàn bộ câu chuyện.

Âm thanh và âm nhạc chỉn chu

Không chỉ phần nhìn, phần nghe của Thám tử Kiên cũng được trau chuốt ấn tượng. Âm thanh là yếu tố nổi bật nhất, với hệ thống âm thanh vòm được xử lý tinh tế, tách bạch từng chi tiết nhỏ: từ tiếng gió rít qua khe cửa đến tiếng bước chân rón rén trên nền đất ẩm.

Âm nhạc trong phim có những khoảnh khắc điểm xuyết hiệu quả, giúp đẩy cảm xúc người xem sâu hơn vào hành trình điều tra căng thẳng, dù đôi khi vẫn chưa đạt đến độ bùng nổ cần thiết. Sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa hình ảnh và âm thanh đã góp phần cứu vớt rất nhiều cho những điểm trừ khác trong bộ phim.

Kết luận review phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu

Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu là một bộ phim đầy tham vọng nhưng chưa đạt được sự cân bằng lý tưởng giữa hai yếu tố trinh thám và kinh dị. Dù không hoàn toàn thành công trong tham vọng này, bộ phim vẫn mang đến một trải nghiệm giải trí thú vị cho khán giả.

Với việc đạo diễn Victor Vũ để lại một cái kết mở đầy ẩn ý cho phần phim này, người xem hoàn toàn có thể kỳ vọng vào sự phát triển sâu sắc hơn cho thám tử Kiên – nhân vật có tiềm năng trở thành biểu tượng điện ảnh trinh thám Việt Nam trong tương lai.