Review phim “S Line”: Gợi mở nhiều nhưng gói ghém ít

 “S Line” là bộ phim truyền hình đầu tiên của Hàn Quốc giành giải “Nhạc phim hay nhất” (Best Music) tại Liên hoan Truyền hình Cannes 2025. Ngay khi phát sóng hai tập đầu tiên vào ngày 11/7, phim đã nhanh chóng tạo nên cơn sốt toàn mạng xã hội, không chỉ vì phần âm nhạc xuất sắc mà còn bởi một chi tiết gây ám ảnh: sợi dây đỏ kết nối những người từng quan hệ tình dục.

Vừa ra mắt “S Line” đã tạo cú hích bởi nội dung mới lạ

Bình cũ rượu đắng 

Thực chất, chủ đề về tình dục không phải quá mới lạ trong nghệ thuật thứ 7. Đặc biệt, địa hạt Hàn Quốc vốn dĩ đã biến những tác phẩm mang chủ đề này thành một yếu tố chính nhằm kết nối với mạch truyện như “Hit the Spot” (2023), “Love and Leashes” (2022) hay “A Muse” (2012). Tuy nhiên, “S Line” không đi theo lối mòn đó. Bộ phim không đặt tình dục ở vị trí của sự tò mò, lãng mạn hay giải phóng mà kéo nó về đúng bản chất: khả năng đẩy con người trượt dài khỏi đạo đức, lý trí và lòng tin. Đoạn mở đầu của bộ phim đã thể hiện điều đó một cách rõ nét. 

Khái niệm sex line – một đường dây kết nối những người đã từng quan hệ với nhau vốn là thứ chẳng ai tin có thật. Nhưng một khi nó hiện diện, kết nối những người từng có quan hệ về mặt thể xác, thế giới bắt đầu đảo lộn. Mọi ranh giới giữa riêng tư và công khai, giữa tự do và kiểm soát, đều bị xóa nhòa. Những bản năng sâu kín nhất lộ diện, từ ghen tuông, chiếm hữu đến bạo lực và nỗi sợ mất quyền làm chủ chính mình.

Không ai trong phim thực sự là nạn nhân hay kẻ phản diện một chiều. Han Ji Wook (Lee Soo Hyuk) khi biết mình có thể nhìn thấy s – line thông qua chiếc kính “tội đồ” đã nhanh chóng chiếm nó làm của riêng để thực hiện việc điều tra án nhanh chóng; Shin Hyun Heup (Arin) dù có năng lực bẩm sinh khi nhìn thấy được sợi chỉ đỏ ngay từ khi sinh ra nhưng cô chọn cách làm lơ mọi thứ vì đã khiến gia đình mình tan cửa nát nhà vào lúc nhỏ; hay Lee Gyu Jin (Lee Da Hee) vốn dĩ là một vị thần nhưng mong muốn khiến con người sống thật với bản chất đen tối của mình đã nhanh chóng lên kế hoạch biến cả thế giới đều nhìn thấy sợi chỉ đỏ. 

Tất cả mọi tình tiết đều cho thấy, khi tình dục không còn “hệ thống hóa”, tâm lý con người bắt đầu bị đẩy đến ngưỡng cực đoan. “S Line” thu hút khán giả không phải vì sự trần trụi về mặt hình ảnh, mà vì nó bốc dần từng lớp mặt nạ tâm lý và đạo đức đan xen với nhau. Cảm giác nặng nề đọng lại không đến từ những gì được nhìn thấy mà từ những gì bị phơi bày. Khi bí mật không còn được giữ kín, thì đâu mới là giới hạn cuối cùng của một con người?

Một cái kết thiếu trọn vẹn 

“S Line” khép lại với hai tập cuối phát sóng ngày 25/7/2025 không phải bằng cú chốt đậm dư âm, mà bằng một sự buông xuôi gây khó hiểu. Những gì từng được xây dựng công phu suốt hành trình bỗng bị xóa nhòa trong một kết thúc hời hợt và lửng lơ, khiến khán giả không khỏi bối rối, hụt hẫng, thậm chí có phần tức giận. Thay vì được gợi mở hay ám ảnh, người xem như bị đẩy ra khỏi câu chuyện giữa chừng, khi mọi thứ đang chớm đến cao trào.

Điều đáng tiếc nhất là “S Line” từng đặt ra không ít vấn đề đáng suy ngẫm về bản năng, sự thao túng và tha hóa của con người khi đứng giữa ranh giới đạo đức. Nhưng đến hồi kết, bộ phim không đi đến tận cùng bất kỳ tuyến nào, mà chỉ đơn giản “dừng lại” như thể không còn đủ can đảm để tiếp tục đào sâu. Tôn trọng nguyên tác webtoon là điều đáng trân trọng, nhưng cách chuyển thể này lại khiến phim đánh mất mạch cảm xúc mà truyền hình cần có.

Hàng loạt nút thắt quan trọng bị xử lý qua loa, chẳng hạn như Hyung Heup có thực sự giành lại được năng lực? Lee Gyu Jin đã chết hay đang ẩn thân? Han Ji Wook còn giữ niềm tin vào công lý hay đã bắt đầu dao động? Ngay cả các chi tiết phụ như số phận cô bạn bắt nạt Sung Ah hay chiếc kính từng gây biến cố đều bị bỏ lại lưng chừng. Tất cả cho thấy sự thiếu nhất quán rõ rệt trong khâu biên kịch. Nhân vật dở dang, tuyến truyện chệch nhịp và ý đồ cuối cùng không rõ ràng.

Kết thúc của “S Line” giống như một cú trượt chân ngay trước vạch đích. Không đủ đau để trở thành bi kịch, không đủ mở để trở thành một tác phẩm nhiều tầng lớp, nó chỉ để lại cảm giác mắc kẹt khi tất cả nhân vật đứng im trong câu hỏi “rồi sao nữa?” và chẳng ai có quyền trả lời. Bộ phim khép lại như thể cố tình để trống một mảnh ghép, nhưng thay vì khơi gợi suy ngẫm, nó chỉ gieo rắc sự hụt hẫng. Dù chưa có thông báo nào về phần hai, với kết thúc lưng chừng này, có lẽ điều duy nhất có thể cứu vãn là một phần tiếp theo, để ít nhất, khán giả không cảm thấy mình bị bỏ rơi giữa chừng trong chính câu chuyện mà họ đã kiên nhẫn theo dõi.

"Chất liệu chồng yêu" ngập tràn của thế tử đẹp trai nhất màn ảnh Hoa ngữ lúc này

 

Tình cảm mà thế tử Yên Trì dành cho tiểu thư Tần Hoản khiến khán giả cũng phải rung động.

Có thể nói rằng, Triều Tuyết Lục chính là bộ phim cổ trang hot nhất ở hiện tại. Phim có đề tài trinh thám đầy ly kỳ, cuốn hút. Ngoài ra, "Triều Tuyết Lục" còn khai thác công việc của một ngỗ tác (khám nghiệm tử thi), từ đó khiến bộ phim càng trở nên mới lạ, hấp dẫn giữa rất nhiều tác phẩm có mô-típ "cưới trước yêu sau" trong thời gian gần đây.

Dẫu vậy, "Triều Tuyết Lục" không chỉ toàn những phân cảnh điều tra, phá án, mà còn đan cài nhiều khoảnh khắc ngọt ngào giữa cặp đôi nam nữ chính.

Nhân vật nữ chính Tần Hoản/Thẩm Hoản do nữ diễn viên Lý Lan Địch đảm nhận, còn nam chính Yên Trì được Ngao Thụy Bằng hóa thân. Các phân đoạn tình cảm giữa nam và nữ chính của "Triều Tuyết Lục" chưa quá mãnh liệt, dữ dội nhưng vẫn vô cùng ngọt ngào. Đặc biệt, sự quan tâm đầy dịu dàng, tinh tế của thế tử Yên Trì dành cho tiểu thư Tần Hoản khiến khán giả cũng phải rung động.

Yêu em ngay từ cái nhìn đầu tiên

Hoàn cảnh gặp gỡ của Yên Trì và Tần Hoản khá thú vị. Tần Hoản vốn là ân nhân cứu mạng của đại trưởng công chúa – cô tổ mẫu của thế tử Yên Trì. Khi đại trưởng công chúa mời Tần Hoản tới nhà bắt mạch cũng là lúc Yên Trì tới thăm cô tổ mẫu. Thế tử có màn tỉ thí võ nghệ với biểu muội của mình và vô tình chạm mặt Tần Hoản. Không khó để nhận ra, Yên Trì rung động từ cái nhìn đầu tiên trước nhan sắc dịu dàng, xinh đẹp của Tần Hoản. Kể từ khoảnh khắc đó, Yên Trì luôn chủ động và tận dụng mọi cơ hội để có thể gặp gỡ người thương.

Luôn tôn trọng công việc và ý kiến của đối phương

Yên Trì rung động bởi nhan sắc của Tần Hoản là thật, nhưng tình cảm mà thế tử dành cho nàng tiểu thư khuê các càng trở nên sâu đậm hơn vì tài năng và phẩm chất đáng quý của cô. Tần Hoản tinh thông y thuật, giỏi công việc khám nghiệm tử thi, đồng thời có tấm lòng bao dung, nhân hậu. Trong suốt quá trình cùng đồng hành phá án, Yên Trì luôn lắng nghe ý kiến của Tần Hoản, đồng thời không giấu nổi sự ngưỡng mộ dành cho cô gái tài giỏi.

Trong khi những nam nhân khác thường tặng sách hay trang sức cho người thương, Yên Trì lại chọn các món quà rất thực tế để dành cho Tần Hoản như là găng tay chống nước, bộ kim châm cứu quý hiếm hay bộ dụng cụ giải phẫu thi thể. Điều này chứng tỏ rằng Yên Trì luôn quan tâm và tôn trọng công việc của Tần Hoản.

Sẵn lòng bảo vệ, che chở cho người yêu

Việc Tần Hoản thuận lợi trở thành một ngỗ tác, được mọi người công nhận tài năng có sự góp sức không nhỏ của Yên Trì. Anh luôn sẵn lòng giúp đỡ cô từ những việc nhỏ nhất như ghi chép quá trình khám nghiệm tử thi, tạo điều kiện để Tần Hoản hoàn thành nhiệm vụ, đồng thời trở thành chỗ dựa giúp nàng tiểu thư dịu dàng không bị yếu thế trước những thế lực lớn.

Tần Hoản không ít lần bị đe dọa tới tính mạng nhưng Yên Trì luôn có mặt kịp thời để cứu cô. Tình cảm vừa ngọt ngào, vừa thực tế mà Yên Trì dành cho Tần Hoản khiến khán giả tan chảy. Có thể nói rằng, thế tử Yên Trì chính là hình mẫu người yêu lý tưởng mà nhiều cô gái ao ước.

REVIEW PHIM THÁM TỬ KIÊN: KỲ ÁN KHÔNG ĐẦU: ĐẸP NHƯNG NHẠT

 "Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu" là tác phẩm đầy tham vọng của đạo diễn Victor Vũ với điểm mạnh vượt trội về hình ảnh và không khí đậm chất điện ảnh trong hành trình kết hợp trinh thám cổ trang với kinh dị tâm linh.

"Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu" là tác phẩm đầy tham vọng của đạo diễn Victor Vũ với điểm mạnh vượt trội về hình ảnh và không khí đậm chất điện ảnh trong hành trình kết hợp trinh thám cổ trang với kinh dị tâm linh.

Chia sẻ FacebookPinterest

Nhắc đến Victor Vũ, khán giả Việt lập tức nhớ đến những khuôn hình đẹp như mơ trong các tác phẩm chuyển thể từ Nguyễn Nhật Ánh như Mắt Biếc, Hoa vàng trên cỏ xanh hay những bộ phim kinh dị nổi tiếng như Quả tim máu, Thiên thần hộ mệnh.

Với Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu, đạo diễn Victor Vũ tiếp tục khai phá yếu tố trinh thám cổ trang kết hợp với kinh dị tâm linh – hai sở trường khá quen thuộc của anh. Tuy nhiên, trong bối cảnh làng phim Việt 2025 tràn ngập các tác phẩm kinh dị đang cạnh tranh khốc liệt, liệu bộ phim có thực sự nổi bật? Hãy cùng Harper’s Bazaar review phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu.

Review những điểm trừ trong phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu

Câu chuyện hấp dẫn nhưng tham lam trong xử lý đề tài

Bộ phim đưa người xem theo chân thám tử Kiên, một Công sai của quan án sát xứ thời phong kiến.

Anh đến một ngôi làng miền núi hẻo lánh, nơi xảy ra hàng loạt vụ án xác chết không đầu, để phá án. Người dân đồn rằng đây là do ma da quấy phá. Vụ mất tích bí ẩn của cô gái trẻ tên Nga, cháu của bà Hai Mẫn, càng đẩy dân làng vào mê cung u ám của sự nghi ngờ và sợ hãi hơn.

Ban đầu, sự kết hợp giữa yếu tố tâm linh và trinh thám được kỳ vọng sẽ tạo nên một không khí rùng rợn lôi cuốn. Thế nhưng, càng đi sâu, bộ phim càng bộc lộ rõ sự thiếu kết nối giữa hai mảng này. Yếu tố kinh dị là ma da – vốn được giới thiệu như một phần trung tâm của câu chuyện – lại dần bị đẩy xuống vai trò thứ yếu, trở thành công cụ để hù dọa và nhanh chóng bị bỏ lửng, khiến mạch truyện trở nên ôm đồm và thiếu tập trung.

Yếu tố trinh thám: đủ “vừa miệng” nhưng thiếu đột phá

Review phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu, nếu yếu tố kinh dị trong phim chỉ dừng lại ở mức “nhạt nhòa” thì xét riêng về khía cạnh trinh thám, tác phẩm cũng khó để lại ấn tượng sâu sắc.

Phim xây dựng quá trình điều tra theo công thức quen thuộc: thu thập manh mối, thẩm vấn nhân chứng, kết nối các dữ kiện và cuối cùng là vạch trần sự thật. Tuy nhiên, các đầu mối thường được phơi bày quá rõ ràng, thậm chí nhiều khi nhân vật còn “nói tuột” sự thật ngay tại hiện trường, như thể lo sợ khán giả không theo kịp mạch phim.

Sự đơn giản này kéo theo hệ quả rõ rệt trong cách xây dựng nhân vật thám tử Kiên. Quá trình điều tra của anh thiếu vắng những bước đột phá sáng tạo hay những phương pháp phá án độc đáo: những điểm nhấn vốn có thể làm bật lên cá tính và trí tuệ của một thám tử. Điều này khiến hành trình phá án trở nên khá lê thê, thiếu chiều sâu và làm giảm đáng kể sự hồi hộp, hấp dẫn mà thể loại trinh thám cần có.

Những cú twist thiếu cao trào

Một điểm đáng chú ý trong Thám tử Kiên là cách xử lý các cú twist trong cốt truyện.

Đối với một bộ phim trinh thám, những cú twist thường đóng vai trò quyết định trong việc thu hút khán giả và kích thích tư duy. Thế nhưng, cách đạo diễn Victor Vũ triển khai những yếu tố này còn thiếu sự tinh tế cần thiết.

Một đoạn flashback kéo dài đặt ở giữa phim vô tình làm lộ quá nhiều thông tin, phá hỏng sự bất ngờ đáng lẽ phải được giữ đến phút cuối. Phim dường như không tin tưởng vào khả năng phán đoán của khán giả khi lựa chọn phương án “giải thích tất cả”, thay vì để người xem tự mình theo dõi và đưa ra những suy đoán riêng.

Cách tiếp cận này khiến cho trải nghiệm xem phim trở nên khá thụ động, thiếu đi sự thử thách trí tuệ mà thể loại trinh thám vốn được kỳ vọng mang lại, đặc biệt khi so sánh với những tác phẩm trinh thám đỉnh cao khác trong làng điện ảnh.

Dàn diễn viên thiếu chiều sâu

Không chỉ kịch bản, phần diễn xuất và xây dựng nhân vật cũng bộc lộ những hạn chế rõ rệt.

Ngoại trừ vai Thám tử Kiên (do do diễn viên Quốc Huy đảm nhận) và bà Hai Mẫn (do diễn viên Đinh Ngọc Diệp thủ vai) thì các nhân vật phụ như Nga (Minh Anh) và Thạc (Quốc Anh) đều bị khai thác khá hời hợt. Các nhân vật này chủ yếu tồn tại để đẩy cốt truyện đi tiếp chứ không tạo được cảm xúc mạnh mẽ riêng cho người xem.

Những điểm cộng của phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu

Khung hình đẹp, nên thơ, vẽ nên non sông Việt Nam hùng vĩ

Vẫn giữ vững phong độ của một bậc thầy hình ảnh, Victor Vũ tiếp tục chinh phục người xem bằng những khuôn hình đẹp như tranh vẽ trong phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu. Ngôi làng hoang vu phủ đầy sương mù lạnh lẽo được dàn dựng công phu, tỉ mỉ đến từng chi tiết, tạo nên bầu không khí u ám đậm chất trinh thám-kinh dị. Tông màu xanh-xám xuyên suốt, dù đôi lúc tạo cảm giác đơn điệu, nhưng lại thành công trong việc nhấn mạnh sự lạnh lẽo, rờn rợn bủa vây toàn bộ câu chuyện.

Âm thanh và âm nhạc chỉn chu

Không chỉ phần nhìn, phần nghe của Thám tử Kiên cũng được trau chuốt ấn tượng. Âm thanh là yếu tố nổi bật nhất, với hệ thống âm thanh vòm được xử lý tinh tế, tách bạch từng chi tiết nhỏ: từ tiếng gió rít qua khe cửa đến tiếng bước chân rón rén trên nền đất ẩm.

Âm nhạc trong phim có những khoảnh khắc điểm xuyết hiệu quả, giúp đẩy cảm xúc người xem sâu hơn vào hành trình điều tra căng thẳng, dù đôi khi vẫn chưa đạt đến độ bùng nổ cần thiết. Sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa hình ảnh và âm thanh đã góp phần cứu vớt rất nhiều cho những điểm trừ khác trong bộ phim.

Kết luận review phim Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu

Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu là một bộ phim đầy tham vọng nhưng chưa đạt được sự cân bằng lý tưởng giữa hai yếu tố trinh thám và kinh dị. Dù không hoàn toàn thành công trong tham vọng này, bộ phim vẫn mang đến một trải nghiệm giải trí thú vị cho khán giả.

Với việc đạo diễn Victor Vũ để lại một cái kết mở đầy ẩn ý cho phần phim này, người xem hoàn toàn có thể kỳ vọng vào sự phát triển sâu sắc hơn cho thám tử Kiên – nhân vật có tiềm năng trở thành biểu tượng điện ảnh trinh thám Việt Nam trong tương lai.

Như Ý Phương Phi: Thỏa mãn thị giác nhờ dàn sao "thịt tươi" nhưng lọc sạn chưa kĩ, diễn xuất Cúc Tịnh Y toàn gây tranh cãi

 

Là tựa phim hot nhất thời điểm cuối năm 2020, song Như Ý Phương Phi vẫn có nhiều điểm hạn chế bên cạnh một số mặt tốt thấy rõ.

Nền phim ảnh Hoa ngữ cuối năm 2020 có vẻ không quá nhộn nhịp, thế nhưng vẫn có một số sản phẩm phim ảnh để khán giả thưởng thức trong thời điểm chờ đợi năm mới đến. Trong đó, Như Ý Phương Phi là cái tên đang gây chú ý tuy chỉ mang danh là phim chiếu mạng, mức độ đầu tư cũng không quá khủng như các bom tấn ra mắt cùng thời như Yến Vân Đài của Đường Yên hay Bí Mật Vĩ Đại của Lý Dịch Phong.

Như Ý Phương Phi có đề tài thú vị, mang màu sắc cổ trang trộn lẫn với những yếu tố như khả năng nhìn thấy tương lai hay lên án tục tuẫn táng (chôn sống cùng người thân đã khuất) của thời phong kiến. Thế nhưng, phim vẫn có một số điểm chưa làm hài lòng khán giả, nhất là loạt diễn xuất của nữ chính Cúc Tịnh Y trong vai Phó Dung. Như vậy, với độ hot mà nó có được hiện tại thì Như Ý Phương Phi đã ghi điểm ở đâu và còn thiếu sót ở điểm nào?

1. Nhan sắc "đỉnh của chóp" của dàn diễn viên không thể phủ nhận, từ chính đến phụ đều được bàn tán

Như Ý Phương Phi không quy tụ dàn sao tên tuổi hạng A nhưng vẫn khiến khán giả thích mê nhờ những gương mặt tươi mới, sang-xịn-mịn. Chiếm sóng nhiều nhất chắc chắn phải là cặp chính Cúc Tịnh Y - Trương Triết Hạn và chuyện tình "đậm mùi" oan gia của cả hai. Vai Đại vương Từ Tấn của Trương Triết Hạn được đánh giá là hợp vai, thể hiện được khí chất, bản lĩnh của một vị anh hào nhưng vẫn cảm được tình yêu chân thành của anh dành cho Phó Dung. Bên cạnh đó, Phó Dung thì luôn xuất hiện rạng rỡ, xinh đẹp và quan trọng là có tướng "phu thê" với nam chính. Cũng dễ hiểu thôi vì cả hai đã từng đóng cặp ở Vân Tịch Truyện nên rất được khán giả mong chờ.

Một Phó Dung cứ lên hình là đẹp sáng ngời do Cúc Tịnh Y hóa thân

Trương Triết Hạn ghi điểm với hình ảnh Từ Tấn vừa ngầu, vừa ngọt

Không chỉ cặp chính mà dàn diễn viên phụ của Như Ý Phương Phi cũng được yêu thích không kém. Trong đó phải kể đến Vương Hữu Thạc - anh chàng hầu gia Ngô Bạch Khởi trúng tiếng sét ái tình với tỷ tỷ của Phó Dung. Nhan sắc của Vương Hữu Thạc đã chinh phục biết bao trái tim người xem, lại còn gây sốt nhờ bộ ảnh "lên mái nhà bắt con gà" vừa hài hước vừa đáng yêu.

Bộ ảnh đáng yêu hết nấc của Vương Hữu Thạc trên mái nhà

Cặp Bạch Khởi - Phó Tuyên được yêu thích không thua gì bản chính

2. Phần cốt truyện siêu hút, mối quan hệ yêu - hận của cặp đôi Y - Hạn chuyển biến vừa mượt vừa ngọt

Tuy trong phim có phản ánh tục tuẫn táng đáng lên án ở thời kỳ phong kiến, nhưng để bù đắp lại cũng như là cách để gỡ rối cho yếu tố cổ trang này, đạo diễn đã khéo léo lồng ghép vào câu chuyện tình yêu 'ngược', bắt đầu từ hận rồi chuyển thành yêu thương.

Vì trong giấc mơ, cô Dung thấy hình ảnh Từ Tấn là một người đàn ông lạnh lùng và phản bội, nên từ đó cô luôn muốn xa lánh và hạn chế tiếp xúc với anh ta. Dần dà, nhờ những tình huống 'lửa gần rơm' mà cặp đôi đã thêm hiểu nhau hơn. Từ Tấn thì càng ngày ngưỡng mộ sự thông thái, lương thiện và dũng cảm của cô khi sẵn sàng đương đầu với những tình huống nguy hiểm. Còn về phần Phó Dung, càng tiếp xúc nhiều với Từ Tấn, tình cảm của cô dành cho chàng càng sâu đậm và yêu thương hơn.

Tình cảm của Phó Dung đã được chinh phục bởi sự dũng cảm và chân thành của Từ Tấn

Bởi sự chuyển biến tình cảm từ thờ ơ lạnh lùng sang sâu đậm yêu thương, mà khán giả không khỏi nghẹn ngào khi chứng kiến Phó Dung bị chôn sống bởi tập tục cổ xưa lạc hậu. Và thoả mãn khi chàng Từ Tấn không ngần ngại gian nan, mà bật nắp quan tài để cứu người mình thương khỏi thời khắc sinh tử.

Phó Dung bị chôn sống

Từ Tấn cứu vợ từ lòng đất

Mối quan hệ yêu - hận giữa cặp đôi Như Ý Phương Phi khiến khán giả cười, khóc đủ cả

3. Diễn xuất của Cúc Tịnh Y là "hố đen" đáng tiếc, cảm giác như đang xem Vân Tịch Truyện 2?

Dù cho Như Ý Phương Phi đang là một trong những bộ phim hot nhất ở thời điểm hiện tại thì vẫn còn một số điểm khiến phim bị mất điểm trong lòng khán giả.

Đầu tiên phải nhắc đến cách xây dựng nội dung và nhân vật của Như Ý Phương Phi tương đối giống với người anh em Vân Tịch Truyện trước đó. Ở cả 2 bộ phim, Cúc Tịnh Y đều vào vai tiểu thư con nhà quyền thế và Trương Triết Hạn cũng có xuất thân tương tự. Dù là ở Vân Tịch Truyện hay Như Ý Phương Phi thì 2 người đều cưới trước rồi mới yêu sau. Chưa kể tới dàn diễn viên, đẹp thì đẹp đấy, nhưng lại được "bê" nguyên từ phim trước sang phim này khiến cho khán giả cảm thấy giống như đang xem một phiên bản khác của Vân Tịch Truyện vậy.

Cúc Tịnh Y đẹp nhưng vẫn là tạo hình đó, không khác gì mấy với thời Vân Tịch Truyện

Nhân vật của Cúc Tịnh Y và Trương Triết Hạn không có gì thay đổi so với Vân Tịch Truyện

Điểm trừ thứ hai của Như Ý Phương Phi nằm ở tạo hình của nhân vật, đặc biệt là nữ chính Phó Dung (Cúc Tịnh Y). Dẫu biết rằng Phó Dung xuất thân là một tiểu thư đài các, kiêu sa thế nhưng việc để ciếô nàng lúc nào cũng phải mang một lớp trang điểm lồng lộn quá đà liệu có cần tht hay không? Ngoài ra, diễn xuất của Cúc Tịnh Y cũng không có sự cải thiện đáng kể nào cả, nhiều phân đoạn cần sự nổi bật về biểu cảm thì cô nàng vẫn "trơ" như thế.

Cúc Tịnh Y có phần diễn xuất không nổi trội

Phó Dung luôn được khán giả nhớ tới bởi gương mặt lúc nào cũng được trang điểm lồng lộn

Điển hình là ở trong cảnh quay u buồn của buổi đưa tang, khán giả vẫn thấy một Phó Dung xinh đẹp với đôi mắt được make-up kĩ càng và đôi môi được tô son đỏ chót. Điều này đã khiến cho khán giả của Như Ý Phương Phi cảm thấy rất vô lí. Trong đám tang của sư phụ mà nhị tiểu thư vẫn còn tâm trạng để tô son điểm phấn hay sao?

Hình ảnh Phó Dung trong đám tang của sư phụ đã gây tranh cãi rất nhiều trong cộng đồng mạng

Tạm kết

Như Ý Phương Phi là bộ phim có ý tưởng tốt, một phần nhờ vào nguyên tác đã hấp dẫn sẵn đó. Tuy nhiên, phần visual hay tương tác giữa các diễn viên với nhau không thể khiến phim xuất sắc nếu thiếu vấn điểm quan trọng nhất - diễn xuất. Cúc Tịnh Y rất hợp vai Phó Dung, có lẽ là hợp nhất từ trước đến nay trong suốt sự nghiệp, có lẽ Cúc Tịnh Y cần luyện tập và trau dồi kỹ năng diễn xuất tốt hơn để thực sự giành được thiện cảm của khán giả, khi đó cô ấy sẽ nhận được nhiều lời khen ngợi hơn ngay cả khi bộ phim đã khép lại.